Los bosques de Nyxen Europapress

Un total de siete grupos teatrales de cinco universidades españolas y de la de Puerto Rico, junto con el de la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia, participan en el XII Festival de Teatro Universitario, que se celebra desde mañana al 30 de noviembre, según informaron fuentes de la institución docente en un comunicado de prensa.
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Los bosques de Nyx en La verdad

Grupos teatrales de cinco universidades españolas y de la de Puerto Rico, junto con el de la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia, participan en el XII Festival de Teatro Universitario, que se celebrará del 22 al 30 de noviembre, indicaron hoy fuentes universitarias.
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Los bosques de Nyx en Murcia

El próximo lunes 26 de noviembre, en Murcia, actuamos en Murcia, dentro de la XII edición del festival Internacional de teatro.

Los bosques de Nyx en Huesca

El equipo

Esto debe de ser la felicidad.

Tomeo

Los bosques de Nyx en Huesca

La función es el viernes 29 de junio a las 20:30 en el Centro Cívico del Perpetuo Socorro, en Huesca.

El autor

Javier Tomeo, autor de Los bosques de Nyx, acudió a la función del pasado viernes en el Cerbuna. No sólo le gustó y se quedó a cenar con la compañía, sino que dijo que el espectáculo era como un caleidoscopio -por los colores y el movimiento- y que había imágenes emocionantes, casi mágicas.
Agradecemos el gran esfuerzo que hizo Tomeo por acudir a la representación y el interés que ha mostrado Actividades Culturales de la Universidad de Zaragoza, con Paco Ruiz y Concha Lomba a la cabeza.
Además, se ha confirmado la próxima función: será en Huesca, en el Teatro del Perpetuo Socorro, el 29 de junio.

La Muestra

Ya ha empezado la muestra de Teatro Universitario de la Universidad de Zaragoza que se cierra con Los bosques de Nyx, el viernes 18 de mayo a las 20:30h en el Cerbuna.
Para consultar el resto de la programación, pincha aquí.

Tomeo viene a Zaragoza

Javier Tomeo ha confirmado su asistencia a la función de Los bosques de Nyx del 18 de mayo que cierra la muestra de Teatro Universitario de Zaragoza. Será en el Cerbuna a las 21h.

Los bosques de Nyx en Galicia

Una crítica-crónica aquí; Los bosques de Nyx en La Voz de Galicia -compartiendo espacio con Palestina y Portugal, entre otros- y en La Región.

El viaje

Esta noche la compañía viaja a Ourense en un tren con literas; allí un autobús les llevará a Pontevedra donde actuará el jueves a las 20:30 en el Teatro Principal de Pontevedra.
El viernes Los bosques de Nyx llega a Ourense, donde prácticamente cierra la MITEU; a las 23:00 en el Auditorio.
Seguimiento de la MITEU.

Aplausos en el Principal

El saludo y los aplausos, con retraso.

Burgos

Los bosques de Nyx en el Diario de Burgos.

Bolo en Burgos

La Muestra de Teatro Universitario de Burgos acoge hoy, viernes 21 de abril, Los bosques de Nyx, en representación de la Universidad de Zaragoza. Será a las 21:00h. (más)

Gira

La minigira gallega está confirmada: 26 de abril en Pontevedra y 27 de abril en Ourense, en la MITEU.

El estreno. Crónica tardía

El teatro estaba prácticamente lleno y el equipo algo nervioso. Los peores momentos fueron los previos, cuanto más se acercaba la hora, más nervios. Los actores estaban colocados en su sitio y el telón corrido, la luz del público seguía encendida y Tom Waits sonando.
Por la mañana, después de montar el andamio y mientras se enfocaba, los técnicos del teatro ofrecieron una visita guiada por el peine del Principal. Nadie se acordaba de ese vértigo ahora.
A pesar del primer tropiezo con la canción y la señal de comienzo, la obra fue bien. Nadie parecía estar demasiado nervioso ni acelerado.
El silencio del público asombró y las intervenciones del coro eran celebradas con risas entre el público, casi como una liberación.
El saludo, que ya era largo, se dilató más por la llegada de Marián Pueo e Ingrid Magriñá.
Todo fueron celebraciones y enhorabuenas.
Tomeo, que no pudo acudir porque tenía un compromiso, había deseado lo mejor y prometió asistir a otra función.
El vicerrector de cultura propuso Jaca como posible destino, además de los ya apalabrados.
En general, gustó y en la fiesta se notaba la sensación de un trabajo bien hecho.

Las fotos aquí. Son de David Barreiros.

El estreno en El Periódico de Aragón

El Aula de Teatro de la Universidad de Zaragoza estrena esta noche (21 horas) en el Teatro Principal su producción Los bosques de Nyx, del escritor aragonés Javier Tomeo, dirigida por Marián Pueo. (más)

Entrevista a Marián Pueo en Heraldo

Rebeca Cartagena entrevistó a Marián Pueo para Heraldo.

Un mensajero del presente viaja al mítico bosque de Nyx para rogar a las protagonistas de las antiguas tragedias griegas que le ayuden a evitar un conflicto bélico. Ellas, que fueron víctimas de las luchas de otra época, van rememorando sus experiencias, sufrimientos como los de cualquier mujer inmersa en una contienda bélica moderna. Éste es el núcleo argumental de "Los bosques de Nyx", obra teatral del oscense Javier Tomeo que el Aula de Teatro de la Universidad de Zaragoza pone en escena hoy (a las 21.00) en el Principal. (más)

El estreno

Ingrid Magriñá y Marián Pueo visitaron anoche el programa Borradores de Antena Aragón. Hablaron del texto, de las mujeres, de la puesta en escena, de la escenografía y de la coreografía y se rieron con Antón Castro.

Con prácticamente todo vendido y el aforo casi completo, esta noche se estrena oficialmente Los bosques de Nyx en el teatro Principal de Zaragoza a las 21:00.

Una semana

Hoy, miércoles 21 de marzo, falta una semana exactamente para el estreno oficial de Los bosques de Nyx en el Teatro Principal de Zaragoza. La obra está montada y ensayada de tirón: podemos garantizar al espectador que no durará más de 70 minutos.
Ya ha habido pruebas de maquillaje y peluquería, Marián Pueo, la directora, define el estilismo: "como de paso de ecuador pero a las seis de la mañana".
El escenógrafo, Joaquín Murillo, llegó ayer cargado de hierros y plástico para vestir el andamio con un look de cámara frigorífica.
Nines Cárceles, la diseñadora de vestuario, también apareció con los trajes acabados. Dio unas lecciones prácticas de ensuciado y envejecimiento del vestuario y trajo también las faldas del coro.
La pegada de carteles ya ha empezado. A la vez que la cuenta atrás final.

Isabel Faro estudia Diseño Industrial y es Lampitó, la gimnasta espartana que acompaña a Lisístrata. Confiesa que lo que le atrajo de la producción fue "la directora, que hay que ver lo bien que hablan de ella". Isabel Faro es trapecista y trabaja con Decúbito Supino estuvo a punto de trabajar con Marián Pueo en la cabalgata de San Jorge de 2006, pero se hizo un esguince el día de antes.
Isabel afirma que "el espectador se va a encontrar con un montaje muy corporal, coreografiado, cantado, andamiado, descongelado y bosquenyxizado. Vengo del mundo del circo, así que me encanta que nos tengan todo el rato colgados por las alturas".

Quién es quién

Patricia Pérez Caballero es Electra, estudia Psicología y lleva haciendo teatro des de hace algún tiempo en diferentes centros cívicos y en el Aula de Teatro de la Universidad. "Yo no me había enterado del casting, me avisó un amigo y después de dudar, decidí apuntarme. Había hecho un taller con Marián Pueo en el aula y había visto El último gallinero, que me impactó bastante".
Patricia nos habla de su personaje: "Electra odia a su madre, Clitemnestra, porque mató a su padre, Agamenón, del que, por lo visto, Electra estaba enamorada. Es un poco resentida, pero tiene su puntito."
"Creo que nadie saldrá indiferente del teatro. Me da la impresión de que la obra tiene momentos de esos en los que casi sin darte cuenta despegas la espalda del asiento" afirma Patricia Pérez-Caballero.

Quién es quién

Diego Peña se matriculó en Historia y luego se cambió a Magisterio musical. Es la otra mitad del coro, junto a Felipe Torres, con el que comparte escenario en Club Desastre y Monólogos por la benieficencia. Formó parte del grupo de teatro universitario Se vende teatro y luego "fui de los listillos que aprovechó el tirón de los monólogos de la tele para hacer el agosto en los bares y, como coló, sigo en eso. Además, ahora me he embarcado en el dúo cómico con Los teloneros". Diego Peña se apuntó al casting porque "estaba un poco cansado de subirme siempre solo al escenario y quería volver a experimentar la sensación de hacr un montaje con más personas, sobre todo, para que hubiera más posibilidades de que la cagaran otros y no siempre yo", confiesa Diego Peña. "El coro es invención de la directora, Marián Pueo, que se tenía que inventar algo para complicarse y complicarnos la vida y así nació el coro sátiro que, para colmo va casi en pelotas, enseñando el "Ronaldinho", el que lo tenga, claro", afirma la otra mitad del coro.
Sobre las expectativas de la obra, Diego Peña no tiene dudas: "la obra va a gustar, aunque esté dirigida como el culo -bromea- los actores somos cojonudos." Parece que Diego Peña no puede dejar de hacer monólogos: "A la gente le gustará, pero espero que no pidan bises porque tendríamos que empezar otra vez desde el principio y sería una putada."

El cartel según Cristina Castel

Después de hablar con la directora y leer el texto, contaba con múltiples elementos como un bosque misterioso, doce mujeres destrozadas por la guerra, un mensajero, el coro, soldados, hijos, esposos y amantes muertos, y muchas imágenes de la historia y la mitología griegas.

Partiendo de esta variedad de elementos complejos, el diseño fue hacia la eliminación de ideas y finalmente a una forma muy simple, apoyada por líneas y texto. Desaparece cualquier referencia temporal y cultural porque el tema central de la devastación que producen las guerras ha afectado y afecta a cualquier sociedad a lo largo de la historia.

Esta forma simple es al mismo tiempo una hoja, una vagina, un ojo cerrado, una boca. En plural: un bosque olvidado, la sexualidad femenina y su forma de sentir el mundo, y también ojos y labios dormidos que despertarán para recordar y, tal vez, evitar los errores del pasado. Las líneas blancas y el texto repiten la curva de la forma central para reforzar la idea del grupo de mujeres.

Hay dos colores predominantes en el cartel: el negro del silencio y el rojo de la sangre y la guerra, pero también del amor y la pasión.

Cristina Castel, diseñadora del cartel y el programa de mano.

Quién es quién

Cristina Ibarz es de Monzón y se fue a estudiar Ciencias Ambientales a Girona. Vino a Zaragoza a hacer el Doctorado en Ingeniería Química. Además, estudió violín en el conservatorio de Monzón y tocó el clarinete en la banda municipal "La Lira".
"En el colegio siempre me daban el papel de narradora porque era la que mejor leía. Desde entonces tenía la espinita clavada." Cristina Ibarz lleva haciendo teatro desde 2004, ha participado en diferentes talleres y en montajes. Confiesa que se apuntó al casting "porque era una gran oportunidad para aprender de alguien de reconocida trasyectoria profesional como Marián Pueo, de la que me habían hablado muy bien. Además, quería compartir el nivel de compromiso que el proyecto exigía con gente que tuviera mi misma motivación. Y, cómo no, subirse al escenario del Teatro Principal es un argumento."
Ibarz interpreta a Clitemnestra, "la mala de la obra", según su propia definición: Clitemnestra mató a Agamenón, su marido, cuya muerte fue vengada por su propio hijo, Orestes. "Aparenta estar orgullosa de lo que hizo pero le atormenta la culpa. En la obra, Clitemenestra busca camorra, sobre todo con Casandra y Electra, sus dos grandes enemigas."
"Los bosques de Nyx -asegura Ibarz- no va a dejar indiferente a nadie. Va a enganchar por su estética, por la visceralidad de los personajes, la tensión y los conflictos entre las mujeres. No es un espectáculo para relajarse en la butaca, pero a mí, personalemente, me encantaría."

Cuenta atrás

A partir del 21 de marzo se ponen a la venta las entradas para Los bosques de Nyx en los cajeros de la CAI y en las taquillas del Teatro Principal. Esperamos no colapsar los cajeros como Héroes del Silencio.

La prueba de vestuario

Ayer se hizo la primera prueba de vestuario real: en el andamio. Por lo visto, desde fuera no se veía nada. Desde dentro, en cambio, la perspectiva cambiaba y el ensayo se vio interrumpido por las risas que provocaron los pechos ajenos.
Las fotos, aquí.

Quién es quién

Aloma Rodríguez nació en Zaragoza pero pasó su infancia y parte de su adolescencia en pueblos de Teruel porque su madre es médico. Por una extraña tradición familiar se cambió el apellido a Simpé. Aloma Simpé participó en el primer montaje del Aula de teatro, El último gallinero, que también dirigió Marián Pueo, experiencia que no debió de ser tan terrible porque ha repetido. Aunque al año siguiente se exilió en París. Ha trabajado en Dinópolis y en diferentes espectáculos de animación infantil. Se ha consagrado como el mejor Homero transexual en tamaño llavero. Convirtió a su novio en director de cortos para no tener que hacer castings.
En Los bosques de Nyx interpreta a Casandra, hija de Hécuba y hermana de Héctor y Paris. “Casandra posee el don de la providencia pero no el de la persuasión”, explica Simpé, “y por eso está un poco desequilibrada. Cuando Tomeo supo que yo iba a ser Casandra, dijo: “ya te va bien” y creo que es verdad. No me resulta difícil quedarme colgada.”
Para Aloma Simpé, “es importante que el Aula de teatro funcione y haga propuestas interesantes. Los que estamos aquí somos privilegiados: en el ámbito profesional nunca hay tiempo para desarrollar todo el trabajo previo que hemos hecho, ni las propuestas son tan arriesgadas. Creo que nos va a quedar un espectáculo impactante con un buen trabajo, en todos los sentidos, y por supuesto con marca de estilo de Marián Pueo”.

Diseños de vestuario

Para ver los bocetos del vestuario, a cargo de Nines Cárceles, pincha aquí.

Quién es quién

Miriam Modrego acabó la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza el año pasado, a la vez que se diplomaba en Relaciones Laborales. Ahora, matriculada en Derecho, es una de las actrices de Los bosques de Nyx. Le pareció "una buena oportunidad" participar en el montaje oficial del Aula de teatro porque le apetecía "formar parte de un montaje que implicase un cierto grado de entrega".
En la obra, interpreta a Lisístrata, personaje que da título a la comedia de Aristófanes, que en Los bosques de Nyx desempeña un papel cercano al de narradora, intentando romper el dramatismo para llevarlo hacia la comedia. Lisístrata tiene su propio coro particular formado por tres comadres: dos griegas y una espartana.
"Me parece que, ante todo, la obra va a sorprender", afirma con rotundidad Miriam. Además, matiza, "los espectadores se van a encontrar con situaciones en las que no sabrán si reír o llorar". Para Miriam Modrego, "el que los personajes femeninos sean heroínas griegas o personajes de comedia conocidos hará que el espectador se sienta más cercano al montaje."

Quién es quién

Felipe Torres, la mitad del coro, afirma ser aparejador y universitario. Ha sido imposible corrobar esta información. Trabaja como camarero en el Juan Sebastian Bar y siempre tiene gestos de generosidad infinita hacia sus compañeros a la hora de cobrar las cañas. Además forma parte del grupo Monólogos por la beneficencia y Club desastre, donde desarrolla su vis cómica a través de los monólogos y las improvisaciones.
Aunque ahora esconde sus motivaciones, Felipe Torres se presentó al casting con la esperanza de pasar seis horas semanales rodeado de mujeres. Además, "quería probar lo que era actuar sin tener que buscar necesariamente la risa del público. Quería conocer el mundo de bambalinas y probar si era capaz de hacer teatro de verdad, compartiendo con un grupo el montaje de una obra entera."
"Viendo el número de aspirantes masculinos -siete-, estaba prácticamente claro que todos los chicos íbamos a entrar a formar parte del elenco", reconoce la mitad del coro, "aunque, finalmente, el número de chicos descendió hasta tres." Felipe Torres viene acompañado por su cómplice: Diego Peña.
El coro, la novedad que plantea el montaje respecto del texto original, se emparenta con el sátiro mitológico -al que se le atribuyen conquistas a doncellas en los boques, "lo cual nos ha quedado prohibido durante el estreno"- y, dramatúrgicamente, es el elemento que rompe la cuarta pared para interpelar directamente al público en busca de su complicidad.
Según Felipe Torres, "el público que acuda al Principal podrá disfrutar de un apuesta en escena muy visual, llena de coreografías y una reflexión sobre la guerra. Nadie quedará indiferente ante el espectáculo."

Quién es quién

Luis Muntión, el mensajero, es de La Rioja, pero vive en Zaragoza desde hace algunos años. Se dedica al dieño web y ha participado en los talleres del aula de teatro, entre otros. Se sintió atraido por la posibilidad de poder participar en un montaje, "que si no es profesional, se acerca bastante." El paso de los talleres al montaje le pareció natural y lógico. Además del hecho teatral, "estar con gente que comparte tu interés y con la que tienes un proyecto común resulta enriquecedor." Luis Muntión se vio sorprendido por la puesta en escena: "la primera vez que leí la obra me pareció un texto casi clásico y no imaginaba una propuesta contemporánea en la escenografía, en el planteamiento corporal y coreografiado de los personajes."
Luis Muntión interpreta al mensajero, enviado desde el presente a un bosque atemporal en el que habitan las danmificadas de la guerra de Troya. "Su misión -explica Luis- consiste en encontrar el bosque y conseguir que salgan para recordarle a la humanidad todo el sufrimiento que pasaron. Es una mirada a un pasado ficticio para replantearnos el momento actual."
Luis confiesa que su personaje tiene cierta dificultad y, sobre todo, el riesgo de caer en lo excesivamente dramático o recitativo. "Mi misión, como actor, es desprenderme de todo eso y dotar al personaje de una naturalidad que lo haga creíble."

A un mes

Hoy, 28 de febrero, falta un mes exactamente para el estreno de Los bosques de Nyx en el Teatro Principal de Zaragoza. Y hoy, oficialmente, se pasa el ecuador en la puesta en escena del espectáculo. Ya han hablado Hécuba, Helena, Casandra, Clitemnestra y Andrómaca. Esta tarde, en la tercera sesión de la serie maratoniana de ensayos, Penélope toma la palabra. Mañana hay pruebas de vestuario definitivas y el coro por fin está invitado. Tendrán que pensar en ir pidiendo hora para la depilación.

Quién es quién

En esta sección irán apareciendo los perfiles de los actores, seguidos de una breve entrevista, en la que cada uno aportará su punto de vista particular y personal del montaje, sus expectativas y nos contará qué papel interpreta en la obra.

Ensayos

Después de un parón de casi una semana, recuperamos el ritmo habitual de los ensayos en la nave de Teatro Che y moche, que está en Valdefierro y aunque la compañía sea de lo más acogedora hace un frío terrible. Teniendo en cuenta que las chicas empezamos la obra congeladas, el frío real nos ayuda a ponernos en situación.
El andamio sigue de pie a pesar de los golpes y empujones y los chicos del coro ya se hacen con el martillo y el montaje y desmontaje.
Esperamos tener fotos en breves.

Entrevista con Marián Pueo

Entrevistamos a la directora de Los bosques de Nyx el pasado domingo en su casa del casco histórico. Después de una investigación en los botones del portero automático y los buzones conseguimos llegar a la puerta de Marián Pueo, que nos recibió recién despertada de la siesta. Llevamos cerveza y ella puso algo de picar. No le apetecía demasiado hablar en serio un domingo por la tarde, además se escudaba en que yo conocía la mayoría de las respuestas y me dio permiso para responderlas yo misma. Me negué, le dije, porque entonces perdía valor testimonial y la entrevista carecía de sentido. Así que ella nos enseñó el último regalo que había recibido: un robot que limpia la casa al que ha cambiado de nombra un par de veces. Mandamos a mi acompañante y al robot a la cocina y empezamos la conversación un poco en serio.

- ¿Por qué elegiste Los bosques de Nyx?

-Porque estaba loca. Me parecía que la historia enganchaba y me gustaba que las protagonistas y narradoras fueran mujeres. Me gustó cuando la leí hace años e, incluso, la empecé a montar. Le cogí cariño a algo que no pude hacer en su momento y, al revisarlo, me gustó, pero en el momento en que tenía que plantearme la dramaturgia y la puesta en escena me asusté. No quería que fuera un montaje para que las actrices se lucieran, tampoco para lucirme yo como directora, sino encontrar un discurso común. Tal y como yo lo veo es un montaje coral. Lo que me interesa es lo mismo que le hace a Tomeo escribir la obra: el morbo que le producen esas mujeres, que también me lo producen a mí y, espero, que al público también. En ese sentido, el hecho de hacerlo en universitario es un factor que juega en nuestra contra, por la homogeneidad física, te mueves en márgenes de edad entre 19 y 25. El mito de la eterna juventud deriva en las tipologías, que empobrecen la realidad.

-¿Cómo construyes el espectáculo a partir del texto?

-Es un proceso muy largo. Primero tienes una idea que hay que madurar, reflexionar, enriquecer, te tienes que documentar. Yo veo películas, leo, escucho música; utilizo elementos externos que me ayuden a parir o a vomitar esa idea, a materializarla. Para este montaje, en concreto, no he leído aún La Odisea ni La Ilíada, sí Lisístrata, mucha mitología e Historia. A veces, las cosas más superficiales son las que más te ayudan. Por ejemplo, me ayudó un reportaje que saqué de una revista de Historia sobre Troya y los distintos asentamientos que hubo. No me gusta ver otras propuestas sobre el mismo texto, me interesa más ver cómo era Troya en el s.VIII a. C., aunque sea para acabar haciend un andamio. Es un trabajo en equipo en el cada uno aporta lo que eso le ha supuesto, lo que le sugiere, en definitiva, su visión. Eso lo vivo más intensamente yo porque doy los vistos buenos. Es interesante esa integración progresiva del equipo, cada uno entra en el proceso cuando tiene que hacerlo.

-¿De dónde sale la idea del andamio como escenografía?

-No sé, debe de ser algo que me pasó de pequeña. Siempre me ha gustado el mobiliario urbano. Joaquín Murillo, el diseñador del espacio escénico, respeta mis decisiones aunque no las comparta. Respeta mi "marcianidad", no sabe porqué lo quiero, pero lo acepta. En un montaje universitario lo puedo usar porque no busco la aprobación del público y los conceptos pueden ser más abstractos: el bosque puede ser lo que quieras que sea. No sé muy bien porqué, pero de una manera la imaginación fluye y de otra, no. Lo comercial marca límites, para bien o para mal.

-Este es tu segundo montaje en el Aula de teatro, además de una larga trayectoria con grupos universitarios como Quia teatro, o Acme. ¿Qué ventajas tiene respecto del teatro profesional?

-La de la no presión es falsa, porque yo tengo la presión de hacer algo que esté bien. Es una presión indirecta, hay más vértigo. Sí tiene la ventaja de la libertad, es decir, no es un montaje comercial que luego se vaya a vender. Hay un trabajo de mesa, de reflexión e intelectualización del espectáculo que en un proceso normal también existe, pero aquí los márgenes de libertad son más amplios, en un montaje profesional habría que encauzarlos. También creo que el Teatro Universitario ha marcado muchas cosas en los últimos 50 años, y no creo que lo que vamos a hacer sea nada pretencioso en ese sentido. También me parece muy interesante lo lúdico y pedagógico que existe en el teatro universitario y creo que hay que mantenerlo. Es un complemento a la formación académica que se recibe, es, además una época de aprendizaje y la experiencia es casi más importante que el resultado final. Supone un aprendizaje de la vida y del trabajo en equipo.

Los bosques de Nyx

Aunque no sea lo habitual, está bien leerse la obra y entenderla antes de empezar a trabajar en ella. Tampoco está de más que el grupo se ponga de acuerdo en algunos puntos importantes como qué se va a contar y cómo, qué se va a potenciar del texto y qué es lo que se va a disimular.

Las primeras sesiones se dedicaron al trabajo de mesa: lectura del texto y puesta en común. Se toman decisiones importantes que definen la dramaturgia y condicionan la puesta en escena. Todo el mundo opina, pero la desición la toma el director, en este caso Marián Pueo. También se habla del tono que tendrá la obra, que afecta directamente al trabajo de los actores.
Había que potenciar la ironía e intentar alejarse del cliché dramático para no reducirlo a algo estático y cuya única gracia reside en identificar a los personajes más conocidos, como Helena o Penélope. Se buscan estrategias dramatúrgicas, convenciones que dan fuerza a la situación, como por ejemplo, que aunque lleven treinta siglos muertas encerradas en un bosque, no han hablado entre ellas hasta ahora. Se necesita un ardid que resuelva y justifique el punto de partida. De esta manera, se potencia también la función desencadenante del mensajero. Por su parte, el coro, cumplirá su función tradicional de refuerzo y relación con el público pero desde una perspectiva nueva: la comicidad.

El casting

Más de cuarenta personas se presentaron a las pruebas de selección para el montaje de Marián Pueo, Los bosques de Nyx. Sólo siete chicos y más de treinta chicas de las que doce fueron seleccionadas. En las pruebas hubo lectura del texto, coreografía, improvisaciones y juegos. Marián Pueo advirtió que, en realidad, la elección tenía algo de aleatorio porque casi cualquiera podía estar en el montaje. Se trataba de seleccionar a un grupo y no a actores y actrices individualmente. De ahí la importancia de los juegos.
Marián Pueo suele aunar la diversión y el juego con el aprendizaje y la buena factura. La diversión para los 15 actores está asegurada, también el esfuerzo y el aprendizaje.

El montaje

Desde hace cuatro años, el Aula de teatro de la Universidad de Zaragoza prepara un montaje oficial que es un montaje profesional a pequeña escala. Este año, Marián Pueo, que ya dirigió el primer montaje oficial del aula (El último gallinero) repite con Los bosques del Nyx, de Javier Tomeo. En el texto original aparecen 12 mujeres que son heroínas de tragedias griegas, troyanas o Lisístrata y un mensajero: el detonante del despertar de esas mujeres que llevan más de treinta siglos muertas. Marián Pueo añade un coro masculino compuesto únicamente de dos miembros, dando la vuelta a la idea tradicional de coro y a la propuesta del autor.
Marián Pueo cuenta con la ayuda de la bailarina ibicenca Ingrid Magrinyà que se encarga de la coreografía y la de Raquel Anadón como ayudante de dirección. Joaquín Murillo es el encargado de diseñar el espacio escénico y Tatoño, de la iluminación.

Los bosques Nyx

Los bosques de Nyx, de Javier Tomeo, será el IV montaje oficial del Aula de Teatro. Se estrenará el 28 de marzo en el Teatro Principal de Zaragoza.